Echo by Carpets & More – historia polskiego designu zapisana na nowo

Po ponad 70 latach archiwalne wzory ze zbiorów Instytutu Wzornictwa Przemysłowego zyskują nowe życie. Dzięki kolekcji Echo by Carpets & More projekty związane z polskim modernizmem lat 50. ponownie trafiają do przestrzeni, dla których pierwotnie były tworzone – współczesnych domów.

Kolekcja, która oficjalnie trafia do sprzedaży 12 sierpnia, obejmuje osiem ręcznie tkanych dywanów inspirowanych archiwalnymi projektami czterech wybitnych polskich projektantek. Za ich współczesną reinterpretację odpowiada projektant Łukasz Siwiec, który zachował charakter oryginalnych wzorów, jednocześnie nadając im nową formę i kontekst.

Archiwalne wzory w nowoczesnej odsłonie

Echo to kolejna autorska kolekcja polskiej marki Carpets & More, która od lat rozwija współpracę z projektantami i artystami oraz promuje polskie wzornictwo.

Tym razem punktem wyjścia stały się archiwa Instytutu Wzornictwa Przemysłowego – instytucji, która od 1950 roku dokumentuje i współtworzy historię polskiego designu. Zamiast dosłownie odtwarzać historyczne projekty, twórcy kolekcji zdecydowali się na ich twórczą interpretację.

Inspiracją dla ośmiu modeli były projekty Jolanty Owidzkiej, Aleksandry Michalak-Lewińskiej, Anny Mikołajczuk-Nowak oraz Anny Wysoczańskiej – projektantek związanych z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego i powojennym polskim modernizmem.

Jak podkreśla Łukasz Siwiec, Echo nie jest próbą rekonstrukcji przeszłości, lecz spojrzeniem na nią z perspektywy współczesnego designu. Kolekcja pokazuje, że dobrze zaprojektowana forma może przekraczać granice czasu i nadal odnajdywać się w zmieniających się potrzebach oraz estetyce wnętrz.

 

 

Między naturą a geometrią

Osiem modeli tworzących kolekcję Echo pokazuje dwa ważne nurty polskiego wzornictwa powojennego.

Pierwszy czerpie z organicznych form i motywów inspirowanych naturą. Drugi odwołuje się do geometrycznych kompozycji charakterystycznych dla modernizmu. Oba kierunki zostały przełożone na język współczesnego wnętrza za pomocą stonowanej kolorystyki, zmienionych proporcji i przestrzennych struktur.

Dzięki temu wzory, które powstały ponad siedem dekad temu, nie sprawiają wrażenia muzealnych eksponatów. Zachowują swój historyczny charakter, ale jednocześnie mogą stać się wyrazistym elementem współczesnych aranżacji.

 

 

Rzemiosło, które wydobywa formę

W kolekcji Echo historia polskiego wzornictwa spotyka się z tradycyjnym rzemiosłem. Każdy z dywanów wykonywany jest ręcznie z nowozelandzkiej wełny z dodatkiem wiskozy.

Zastosowanie runa o zróżnicowanej wysokości pozwala uzyskać subtelny efekt trójwymiarowości. Gęsty splot oraz odpowiednio dobrane materiały sprawiają, że wzory zmieniają swój charakter w zależności od kąta padania światła. Struktura dywanów nie tylko podkreśla ich dekoracyjność, ale również pozwala lepiej wydobyć kompozycje zaczerpnięte z archiwalnych projektów.

Echo zostało zaprojektowane z myślą o trwałości – zarówno użytkowej, jak i estetycznej. To kolekcja, w której historyczna inspiracja nie pozostaje jedynie punktem wyjścia, lecz zostaje przełożona na przedmiot przeznaczony do codziennego życia.

 

 

Design, który wychodzi z archiwów

Echo by Carpets & More jest przykładem tego, jak współczesne marki mogą sięgać do dziedzictwa polskiego wzornictwa bez popadania w dosłowną rekonstrukcję.

Archiwalne projekty stają się tutaj punktem wyjścia do stworzenia czegoś nowego – przedmiotów, które zachowują pamięć o historii polskiego designu, a jednocześnie odpowiadają na potrzeby współczesnych wnętrz.

„Najlepsze polskie wzornictwo nie powinno pozostawać w archiwach. Chcieliśmy przywrócić je do codziennego życia i pokazać, że projekty stworzone ponad 70 lat temu wciąż potrafią odpowiadać na współczesne potrzeby. Wierzymy, że piękno powinno być obecne w naszych domach każdego dnia – dokładnie tak, jak mówiła Wanda Telakowska.” – mówi Magdalena Świerlikowska, CEO Carpets & More

 

Źródło: Carpets & More